徐悲鸿书画鉴定
发布时间:2021-05-17
徐悲鸿留给我们的思考题 文 | 蒋跃刊于《艺术市场》2021年4月号
徐悲鸿一生的贡献是在美术教育事业,把他定位在中国现代美术教育的奠基人是比较准确和客观的。
艺术眼光徐悲鸿纪念馆藏有一幅《八十七神仙卷》,传为唐代画家吴道子绘制的绢本白描长卷,表现了87位神仙出行的宏大场景。画面上的线条以长短、疏密对比的手法,传递了仙人飘逸之气,营造出的节奏和韵律,真可谓行云流水。我曾经临摹该画的局部,体会到整个画面在万千绵密又灵动的线条之中表现出强大的美感。《八十七神仙卷》局部
出乎意料的还有,对于这样一位留学法国、学习西画的画家而言,徐悲鸿对西方美术的现代思潮和现代绘画也全盘否定。1929年在国民政府教育部举办的“全国美展”上,写实性作品和现代派绘画各占一定的比例,徐悲鸿对现代派绘画表示出强烈的不满,认为这些作品极其颓废,不应该入展,从而引发了耐人寻味的关于如何评价西方现代绘画的“徐悲鸿与徐志摩论战”。徐悲鸿在这场争论中肯定了普鲁东、安格尔、达仰、柯罗、米勒等写实型画家,却以“庸”“俗”“劣”“无耻”“卑鄙”等字眼,贬斥了马奈、雷诺阿、塞尚、马蒂斯等现代派画家的作品。徐志摩则竭力为其辩护,“为艺术批评争身价”,他认为塞尚、马蒂斯等人的画风被中国画家所效仿,“那是个必然的倾向,固无可喜悦,抱憾却亦无须愤怒”。徐悲鸿《李印泉像》中国画 1943年我在阅读这一段历史故事的时候,想到的问题是:徐悲鸿为什么没有选择当时正在欧洲兴起的现代派学术思潮,而是钟情于已经开始式微、保守的学院派艺术?这当然与他崇尚写实主义的审美观念有关,但其结果导致了他对西方现代绘画在色彩认识上存在很大的障碍:对色彩外光的科学呈现并没有真正理解,在技术上也始终没有领悟和解决油画学科中色彩表现等一些基本的问题。用现在的眼光看,无疑是他的艺术审美还不够全面,也暴露出他的视野和艺术修养有不足的一面。
艺术成就徐悲鸿一生坚持写生,并创作了不少的素描、国画、油画作品。我认为他作品的艺术水准并不一致,素描国画第二,油画第三,甚至可以说他的油画艺术水平不够成熟。我在《美术报》任职期间,曾从徐悲鸿纪念馆借来他的一些代表作品在浙江美术馆展出,也与其夫人廖静文有过长谈。其中,徐悲鸿大量的素描作品令我折服,画幅不大,但幅幅精美。这从学院派的角度来看是极其的,写实功底扎实,画面非常整体,用笔肯定又松动、概括又不失丰富,画面虚实相生,造型准确而没有工匠气。人物受光面的线条、气韵连贯、节奏感强,暗部使用明暗法,线面结合,十分自然生动,有艺术性。这些作品,我们仍然可以将其作为好的素描教学范本。他当年提出的一些素描理论和原则至今仍有意义,比如新七法“一、位置得宜;二、比例准确;三、黑白分明;四、姿态天然;五、轻重和谐;六、性格毕现;七、传神阿堵”,以及“宁拙毋巧、宁方勿圆、宁过毋不及”等,都十分有益。徐悲鸿 《漓江春雨图》 1936年
历史定位联系中国19世纪初叶的历史背景,从客观角度分析,我认为徐悲鸿主要是两方面的贡献。一是学术上的贡献。20世纪初叶的民国年代,中国社会正处于大动荡时期,军阀混战,各种艺术思潮涌动,也是美术从传统走向现代的重要转折点。徐悲鸿坚定不移地选择了现实主义的绘画道路,他将西方传统的古典主义和学院派写实的培训方法引进了中国,并且进行了适当改良。虽然保守,但仍具有极大的应用意义。比如,西方严谨的焦点透视、人体解剖和物理上的光线变化的造型法是中国人当时所缺少的,客观上为民族绘画艺术发展注入了新鲜血液。在艺术实践上,徐悲鸿坚持写生,观察生活,他的素描无疑的。特别是造型手法,由中国传统文人画的意象造型法转向西方写实体系的写实主义造型法,题材也由传统文人画的高士、仕女等转向现代写实人物画。从历史角度看,这在社会学意义上的现实人文关怀方面十分有价值。徐悲鸿提出“尽精微致广大”的学术主张,概括出了自己的核心艺术思想,并用作指导艺术实践和艺术教育的基本准则。这个学说带有较浓的儒学意味,既有深广的历史文化蕴涵,又有切实的现实指导价值,表达了他对绘画艺术形而上的追求。遗憾的是,他不像潘天寿那样是一位创造型的画家,在艺术高度上,与吴昌硕、黄宾虹等同时代的画家相比也有差距。但他主张传统中国画的创新,立足中国现代写实主义美术,在近现代国画的颓废背景下提出了《中国画改良论》,我认为这符合当时的历史潮流,有进步性。二是美术教育方面的贡献。徐悲鸿毕生致力于美术教育,称得上是中国现代美术教育的引路人。回顾历史,民国时期国立中央大学师范学院艺术学系是中国早期的美术教学机构之一,在中国美术教育史上具有举足轻重的地位。1946年起徐悲鸿担任中央美术学院院长,他一生的功绩是对中国现代绘画教育制度的制定和实施。他指出“艺术家应与科学家同样有求真的精神。研究科学,以数学为基础;研究艺术,以素描为基础;艺术尤为天下之公共语言”。徐悲鸿认为要恢复师法造化就必须写生,而模仿只能造成中国艺术的停滞不前,认定“素描写生是一切造型艺术的基础”。就这点来说,尽管有些偏激(潘天寿反对这一说法),但我觉得他对美术教育的实践有相当的进步意义。徐悲鸿 《马》
由于徐悲鸿长期执教于此,代表着作为美术教育的正道,并将自己的教育理念贯彻到其中,他的素描教学无疑是当时全国有性的,并影响至今。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的画家,包括傅抱石、吴作人、冯法祀、文金杨、艾中信、宗其香、李斛、蔡亮等,才使得中国美术有了更大的发展空间。因此,我们要从历史的角度评价徐悲鸿的一生。实事求是地说,他一生的贡献是在美术教育事业,把他定位在中国现代美术教育的奠基人是比较准确和客观的。1940年,徐悲鸿赴印度举办展览和讲学,这是他与印度大文豪泰戈尔合影
徐悲鸿 愚公移山(手稿) 纸本素描 45.5×33cm 1940年
余论从民国时期到新中国,徐悲鸿在美术界扮演了一个重要的角色,他不仅是一个大画家,更重要的贡献是在现代中国美术教育事业方面——他引进了西方学院的传统写实派,形成了一套循序渐进的教学方式与现实生活联系的创作理论,他的素描经得起历史的考验。由于徐悲鸿的理论和作品符合当时国情,容易被大众所接受,所以在社会动荡时期得到了比较顺利的发展,他的出名是历史的必然,也值得我们瞻仰和尊敬。当然,就一生的成就来看,徐悲鸿的几幅代表性创作《傒我后》《愚公移山》《田横五百士》等,我觉得在趣味性和表达性上缺少艺术上的回味,无论在构图、形象、技法等方面都不够深刻,缺乏美感和高度。这与他对艺术本体审美思想的把握有关,客观上他只活了50多岁——去世较早,如果再延年高寿些,他可能还会创作出更好的作品来。
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